人中赤兔

雷神索爾不拿槌子了，這次上手的是捕鯨叉。這部白鯨傳奇，怒海之心是改編自名著白鯨記的翻拍電影，雖然這部小說很有名，小時候也一定有看過，但說實在的裡面再寫些什麼也是一點都記不清了，所以就算看了也不違背自己看書就不喜歡看電影的原則，畢竟看過但忘記了，那跟沒看過好像也差不了多少。

如果是十多年前，拍攝這類的電影大概假到不行，佩服電影工業的日新月異，這種大海裡的電影拍起來竟然也是栩栩如生，以前人家說秀才不出門能知天下事，現在倒也是可以看電影知天下，對於捕鯨文化的歷史，在這部電影裡面可以略之一二。

電影界的最強老爸，大概就都讓連恩尼遜演完了，這個腳色也的確適合他，一夜狂奔一開始看起來有很多與即刻救援不一樣的元素，直到他的兒子出現後，基本上就變成了另一部即刻救援，只是兒子長大成人了，爸爸則不是特務而是黑幫的頭號殺手。

看到這裡，大概就知道劇情的結構已經不是重點了，動作、爆破、飛車才是一切，連恩尼遜也沒讓我們失望，一夜狂奔節奏明快該爽的都有爽，我個人覺得其實比即刻救援後面的續集好看，畢竟正義無敵的典型看得有點膩，像劇中這種垂垂老矣的黑幫頭號殺手反而有趣的多。

開心鬼上身，我這個年代的人很容易直覺想到開心鬼系列的香港電影，但基本上車太鉉主演的這一部，鬼魂的成分相當之低，膽小或不喜鬼片的人還是可以看看(不過其實看完還是不了解為什麼叫開心鬼，這部也不太像喜劇)，除了車太鉉之外，其他演員對我都算陌生，可或許也因為這樣，整部電影看起來更為寫實，讓人忍不住檢視一下自己的人生。

說到動畫，還是日本的好看。

雖然說近期皮克斯啊夢工廠都屢有佳作，但小時候宮崎駿的動畫在腦海中的印象實在太深，讓我總覺得動畫還是日本的看起來習慣，而日本的動畫也的確有其獨到的味道。怪物的孩子為細田守所製作，並非宮崎駿的作品，畫風與劇本都有所不同，可是仍有兒時記憶日本動畫的感覺，搭配Mr. Children 的音樂，實在是讓人感觸良多。

因為滅火器的關係，間接知道了菜鳥這部電影，想說閒著也是閒著，剛好這時候的其他片子評價似乎也不是太好，就在完全不知道電影的演員與劇情取向下買了電影票，決定看看菜鳥這一部電影。

原本心裡想說菜鳥應該是相當立志熱血的喜劇片，但其實我錯了，這是一部描寫台灣警界生態的電影，有錢無罪，沒錢判刑，不只不輕鬆，相反的是相當沉重的片。雖然看起來不會太賣座，不過能拍這種電影，台灣也算是民風開放。對於警察，一直以來都沒什麼好感，印象中除了開罰單，報案都只會吃案而已，尤其是幾次筆錄的經驗，遇到員警的能力實在是差強人意... 當然，我相信一定也有值得信賴的好警察，但台灣軍警的風氣與環境，大概就像我們在軍中所感受到的一樣，儘管有幾道清流也改變不了整個大環境，必須要有大破大立的改革才行，希望這部電影，能讓那些在其位卻尸位素餐的警察能有所改變。

逆鱗，是繼雙面君王後連著看的韓國宮廷古裝片，相較於雙面君王，逆鱗更寫實殘酷了點，不是用詼諧的角度，而是血淋淋的爭權奪利，皇帝屁股下的龍椅要做得穩，還真不是一件容易的事情。演出的鄭在詠跟韓志旼都是很有魅力的演員，王則是由退伍後的玄彬擔綱演出，卡司算是相當吸引我。

劇情部分其實跟雙面君王有點類似，只是比起來更險峻了一點，除了掌握軍權的大臣，后宮的皇太后、身邊的心腹太監，都是想對自己不利的敵人，皇帝位子沒坐穩前，可以說是草木皆兵，光是疑神疑鬼可能就會精神病發，電影裡安排的武打場面與場景都還算逼真而且精彩，尤其是玄彬的身材還有放冷箭的樣子，如果是玄彬的粉絲，光看這幾幕就值回票價。

不常看韓國的古裝電影，但最近連續看了雙面君王與逆麟兩部，突然發現韓國其實也真的是一個歷史悠久的國度，宮廷王朝之爭在韓國可以說是屢見不鮮。雙面君王算是一個用詼諧方式來描寫古代帝王故事的電影，老實說，在台灣這種只學習中國歷史的教育體制下，對韓國的歷史當然是一翻兩瞪眼，沒有相關知識背景的感觸。不過這種人類爭權鬥利之事，大抵上也是差不多，而且電影的表現方式相當直接淺顯易懂，應該就算是一張白紙來看這部電影也沒什麼影響。

黑勢力，片如其名，是一部描述黑幫的電影。故事的背景在美國東部波士頓，愛爾蘭裔的黑幫白毛藉著成為FBI 底下的線民而成為黑幫共主，在城市內無法無天，最後被迫逃亡然後啷噹入獄。這部電影或許恰如其分形容了那時代的美國社會，槍枝氾濫，感覺隨時都有可能被路邊的人槍殺，警察也不一定能為你出頭。可能是因為由真實故事改編的劇本，看起來是很真實沒有距離感的故事，有時候看台灣報紙的社會版，甚至會想像類似的事情是不是也會發生在台灣的某一處?

小王子，這個著名的世界經典應該沒什麼人沒聽過，他經典到年代太久遠以至於我只剩下微薄的印象，對大部分的內容已經不太記得，這正符合我不喜歡看書本改編電影的心情。先講一下最後的結論好了，這個動畫片可以說是我看過最喜歡的動畫片之一，小王子小時候的畫風很古怪，但是越看越特別可愛，配音也很有力量，整個故事有點玄有點童話卻又有點真實，在每個不同的人眼裡看起來表達的應該都不太一樣，特別喜歡小時候小王子的造型，那種雖然孤單卻不孤獨的感覺。要用心，才能真正看得清楚，人有時候就是越活越過去，找回小時候的心情的確令人清醒。

間諜橋是一部敘述美蘇冷戰期間諜對諜資訊戰時代的電影，雖然背景跟紳士密令有些雷同，但電影的走向完全不同，是很湯姆漢克斯風格的劇情取向。內容上雖然沒有大動作及場面，可是看起來一點都不會悶(除了前頭一小段比較沒起伏外)，接著儘管主要都是湯姆漢克斯在出一張嘴，依然能讓人感受到緊張的氣氛，很多內斂的情緒沒有明說也沒有明白表現，一切卻是盡在不言中，說故事高大概就是高在這裡，導演的功力無庸置疑。

麥特戴蒙終於不再演熊麻吉這種生活喜劇了(誤)，之前僅僅在星際效應裡簡單客串，這是則是領銜演出在火星上渡過最久時間的太空人。自從看過麥特戴蒙的神鬼認證三部曲之後，就覺得這四個字可以說是電影的品質保證，所以只在看了網路謠傳麥特戴蒙是美國花了最多錢去救援的人後，就拍板定案決定趁著連假進電影院看這一部。

這種關於外太空的電影，拍攝的難度與其背景知識的深度令人驚嘆，雖然自己科普的知識不太足，但還是感覺的出來電影的內容與對話中充滿了人類尖端的理論，那些太空中的橋段、精美的太空艙，很多畫面都能喚起小時候那種想當太空人，想要到外太空去看一看的心情。可惜我只是一個普通人，這種夢想型的事情，還是交給麥特戴蒙來做了。

高年級實習生是一部輕鬆的電影小品，敘述一個年輕的女生創立的網路品牌竄紅，實行一個銀髮族實習生計畫後所發生一連串的故事。銀髮族實習生，這是一個蠻有趣的主意，與現在正常社會的配置完全相反，年輕人的活力佐以老人的經驗，聽起來相輔相成，但實際上卻往往很難切合。先不論社會企業上的運作，先想想自己與長輩的相處就可以大概得知一二，年輕人的活力與冒險與老人的經驗與保守通常是有所衝突的，年紀的不同並不只影響了年齡與外表，思考的面向也完全不同。

聖母峰 Everest，8848公尺，地表上最接近天堂的地方，也是全世界對於登山的指標性最高峰。人類處於這個高度，由於氧氣的缺乏及壓力的變化，基本上就算什麼都不做身體機能也會逐漸衰弱。台灣最高峰不到四千公尺，聖母峰則足足高出了兩倍之多，拜科技之賜，以前很難想像的拍攝場景在本部電影裡都得以成真，登山比起其他運動，比較屬於個人，畢竟他沒有對手，大家都是在自己比較，相對上外人的可看性自然會比較低(在看聖母峰之前的想法)。

但在看了本部電影之後，突然發現爬山這件事情就算不自己爬，看電影一樣可以看得如臨其境，感覺到那稀薄的氧氣、寒冷的溫度，這是一部抓住觀眾情緒的電影，我們隨著電影的節奏感受登山者的心境感受，短短的兩小時內，彷彿自己也試圖攀爬聖母峰，看到了山頂那令人著迷的風景。

福爾摩斯先生不同以往小勞勃道尼拍攝的福爾摩斯，畢竟他是先生！這部電影裡的福爾摩斯甫出場已暮暮垂已，是個行將就木，食衣住行都需要人幫忙的老人。這樣的腳色設定自然而然不適合有什麼精彩的動作戲或大場面， 若以為是動作片的人肯定會有點失望了。相較大家對神探福爾摩斯的印象，福爾摩斯先生用很簡單的故事勾勒他的晚年，雖然沒什麼特別出人意外的劇情推理，但整個故事流暢自然，細節的拿捏也相當耐人尋味與省思。

最近越來越流行拍續集，感覺光是續集電影就看不完了。經典的玩命快遞，傑森史塔森成名作不知不覺也已經出到第四集，然而這次主角換了，改為年輕的艾德斯克林領銜主演，故事的時間軸跑到更早，算是玩命快遞的前傳，基本上跟前面的關聯可以忽略不計，直接當作是一部動作爽片來看就好，畢竟這年頭，華麗震撼的場面當道，劇情部分的拿捏常常反而是不重要的枝微末節了。

最近特務片好像不少，紳士密令算是屬於較為復古的特務，背景在60年代蘇美冷戰的時期，主要場景則是在柏林與羅馬，相較於最近的不可能任務五、前陣子廣受好評的麻辣間諜、金牌特務，別有一翻味道。

紳士密令雖然英文名是 The man from U.N.C.L.E，但中譯有紳士好像也不是沒道理，兩位主角均是西裝筆挺，分別代表蘇聯以及美國來的兩種不同紳士 (雖然一個花心一個性格火爆，很多地方有違紳士之名)，但至少外表看起來是相當迷人的兩種典型。這部片雖然還是加了一點大家普遍的刻板印象，俄國人直率身體強壯、美國人則感覺偏一點英倫的感覺，但大抵來說並沒有好萊塢那種以美國為中心的觀點，兩名特務在任務中各有專精，甚至最後還有英國特務的加入。

朴贊郁的復仇三部曲第一部，接下來還有老男孩、親切的金子，在完全不知道這是三部曲之下也莫名把這三部電影看完了。老實說個人對於血腥的抗壓性非常低，有些場景實在是蒙著棉被草草看過去，建議若是跟我一樣的人，其實可以不用看，人生中很多事情也不一定要面對，逃避可能是更好的辦法。

復仇三部曲都是有點社會陰暗面的電影，我要復仇裡每個人都犯了錯，每個人都想復仇，最後卻每個人都沒有好下場的死了。稍微緩慢的節奏，凝重到化不開的氣氛，加上血腥的場景以及關鍵時候總會響起讓人躁鬱的背景音樂，如果現實人生如戲，實在是令人絕望，但理性的覺得這樣的事情或許每天都在世界上的某個角落發生，生而為人，不知道要為自己的幸運高興，還是為這些悲劇感到難過。

Inside Out 腦筋急轉彎，一開始看到這些人物的時候沒有特別吸引我的興趣，不過後來發現他是怪獸電力公司導演導的，加上網站上一片好評，好啦最重要的是剛好有朋友約，就決定進戲院看這部動畫片。雖然說這幾個小精靈還有劇中人物的可愛tone調不符合我的胃口( 小小兵那種好像比較蠢XD)，不過整個故事的設定蠻有趣的，每個人腦裡都有掌控各種情緒的精靈，製造夢境以及回憶的中樞，這種很科幻的設定，用皮克斯的可愛動畫方式表現，應該是動畫裡一種突破。

老實說，因為yoona 魂的關係，我原本還以為這是部少女時代的紀錄片之類，光聽片名直接聯想到的就是 girl generation ，直到看了預告才知道是一部青春愛情片。這類的校園題材百看不膩，卻容易走入老梗，我的少女時代其實也不例外，若是光看劇本，應該只會給他非常中庸的評價，不過實際上經由這些素人的表演 ( 對我來說啦，這幾個演員都不算是第一線的)，節奏的拿捏與大牌的客串，整部電影毫無冷場笑料驚喜不斷，儘管劇情上的處理與轉折仍有部分稍微粗糙，但這大概是我看過台灣製作最好看的青春校園愛情片。

這類型的愛情劇很多，劇本也大多大同小異，我的少女時代跟當年紅透半邊天的泰國片- 初戀那件小事給我的感覺有點像，差別在於我的少女時代是台灣的背景，所以相對更容易讓人有共鳴。追夢人、資源回收場、紅茶店、溜冰場，藉由電影這些過去存在我們生活中卻逐漸消逝的人、事、物，兩小時多的時間裡我彷彿回到過去，找到了關於自己當年的記憶。

登登登登~~ 登 登 登 登 登登登~

雖然不知道怎麼具體形容這段音樂，但mission impossible 的主題曲就是這樣深植在我心中，配合湯姆克魯斯的跑步動作，就算現在英雄片動作片多得跟什麼一樣，伊森韓特在我心中還是最經典的探員之一 (不過還是輸給神鬼認證的傑森包溫一點點XD)。湯姆克魯斯的片由於主角星度爆錶，也不太需要什麼有名的配角，不可能的任務五主要就是靠阿湯哥獨挑大樑，加上一個身材火辣的女主角蕾貝卡弗格森以及IMF老班底插花。雖然說不可能的任務四已經是四年前的事情，印象有點淡去，可是依據這微薄的記憶，我想5應該是樂勝4，四年過去阿湯哥還是長一樣，對明星來說歲月還真是很留情啊。